艺飞万家专访：不忘初心 坚守艺术真谛——张茗舒
个人简介
张茗舒，现居深圳，2018年深圳大学师范学院油画专业毕业；同年获推荐深圳大学研究生资格。师从陈向兵、栗壮志、刘文、曾媛老师现任深圳大学艺术设计学院油画创作与研究方向研究生。
自我评价
一直被外人评价为安静内向之人，而自己却知道，内心是犹如一团火的存在。在绘画创作上一直致求于表达自己，表达自己的内心。所以无论是小幅插画，还是大型创作，细细品来，不外乎均是自己。阳光的自己、童真的自己、时而有些压抑的自己。
学生时代一直在寻找属于自己的绘画语言，做过很多种尝试，每一个阶段绘画多有不同，在不断成长中找到自己创作的共性，不断延伸，将自己在原有的创作基础上不断跳脱出来、不断革新。寻找“我”，将自己的创作归为一类，不断尝试新的绘画手法、绘画媒介来表达“我”。通过深入的研究创作“我”，来实现多个“我”的集合，希望观者在观看这一类“我”中寻找共鸣。这是我这一阶段所想要探寻的。
获奖经历或举办的展览
1、作品《鸟，苹果与女孩》荣获第十三届文博会深大荔园分会场系列活动“最美深大油画展”优秀作品。
2、作品《异度空间》荣获第十三届文博会深大荔园分会场系列活动“最美深大油画展”优秀作品。
3、作品《人体素描》作为留校作品被美术系收藏。
4、【Meet】系列画展油画作品展。
5、作品《鸟、苹果与女孩》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
6、作品《亲爱的爱丽丝》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
7、作品《亲爱的罗茜》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
8、作品《异度空间》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
9、作品《成长禁锢》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
10、作品《方便面》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
11、作品《狐狸》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
12、作品《兔子》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
13、作品《食禁果》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
14、作品《梦蝴蝶》获大艺时代全国原创插画设计大赛优秀奖。
15、作品《亲爱的爱丽丝》入围2018约翰·莫尔绘画奖（中国）。
16、《不可触的“城”》系列获2018届美术本科毕业生许钦松创作总评铜奖。
17、《不可触的“城”》系列参加2018年深圳大学师范学院美术学系本科生毕业展。
问答环节
（1）小编：您的作品风格多变，请问你的创作理念和来源是什么？
张茗舒：我很喜欢看书，小说、散文、史论、哲学只要感兴趣都喜欢买来看看。在初期刚开始创作的时候创作理念来源大多都来源于我看过的这些书，一些光怪陆离的故事或是一篇可以触动我的散文。但在接下来的创作中，我更喜欢描绘贴近自己的生活，书籍不再是我直观创作的载体，而是变成了丰富自己、使自己成长的媒介。并用自己的创作来描绘我，不断寻找我的过程中
（2）小编：绘画给您带来最大的改变是什么？
张茗舒：变得更加开朗起来，可以说绘画是我发泄或存留美好的没接，它成为了我生活中密不可分的一部分。压力大时、心情不好时我可以通过绘画来发泄自己，将阴暗的一部分存留在画中，不断撇弃使自己不断积极向上，变得更加阳光。遇到美好之物，也常常喜欢用画笔记录，记录这一刻的美好，使之转瞬即逝的时间，变为永存。
（3）小编：走上绘画这条路肯定是艰辛的，有后悔甚至想放弃过吗？在瓶颈时期是怎样度过的？
张茗舒：艰辛是有的，放弃是没有想过的，绘画对于我来说就是生活，从拿起笔的那一刻起我就知道，在这条道路上我会一直走下去，也已经做好了遇到挫折的准备，但这些都是我前进的动力。在这条道路上遇到的各种困难，都被自己珍藏了起来，他们是一笔宝贵的财富，使不断改变自己变得更加完美。
在瓶颈期时我经常放下画笔，给自己三两天的假期，窝在房间里看书，放空自己，有的时候看着看着灵感就来了。
（4）小编：您认为从事绘画这项艺术，应该具备怎么的心态？您对自己的定位是什么？
张茗舒：具备潜心修行的心态吧，可以说这段过程也是一个打怪升级的历程，不断前进不断迈过自己的瓶颈期、不断踏入更深的层次。当然大部分时间是没有怪可打，没有级可升，这个时候我就会告诫自己不能慌不能浮躁、潜心修行做足准备来迎接下一个挑战、下一个关卡。
对自己的定位是做一个合格的艺术家，艺术的真谛源自内心，也希望自己想表达的理念一直可以贯穿始终。不忘自己的初心，坚守自己对艺术的态度。
（5）小编：在您踏上艺术这条路，有什么事或者人，给您在绘画创作中带来有利的影响？原因是什么？
张茗舒：小时候因顽皮被带去太老爷家学习书法，太老爷是画国画的，那个时候并不懂太多，只是觉得很好看，也想成为这样的人，也想画的很出色，自己的画可以被他人观看欣赏。这个想法一直伴随着我，也在今后的道路中选择了绘画。也让我在今后的创作中一直念念不忘中国传统绘画，望将西方绘画方式与中国的传统绘画想结合，来展现自己的绘画语言。
可以说这一路走来，每个阶段遇见的老师或者同学都对我自己有着极其重要的帮助。都对我的绘画创作产生了重要影响。无论是绘画启蒙、考前班还是步入大学以来的每一次创作他们都站在每一个转折点上指引我新的方向。
（6）小编：您对绘画艺术有怎样的看法？并且在未来的艺术道路上朝着怎样的趋势发展？
张茗舒：可以把绘画艺术方放在一个至高点，区别于艺术市场的存在，是单纯的作为艺术本身存在。当然并不是叫艺术创作完完全全的脱俗，这种在艺术创作中很难做到，艺术还是需要一定的市场一定的支持才能走下去。艺术市场并不会真正影响一个真正有内涵有深度的作品，也并不会将所有画家都经济化。真正重要的是艺术家本身对艺术的信仰与坚持。
在未来艺术道路上希望一直坚守自己的艺术创作，也希望在未来的发展趋势中艺术创作和艺术市场相互促进、共生，使艺术创作也逐渐贴近大众。
对自己满意作品的简述
这是一次人与城市的“对话”。人是城市中必不可少的组成部分，但“城”对于人来说又是那么的不可触及，高不可攀。在纸醉迷金的城中，有些人麻木的生活。内心空洞，搜寻不到自己未来的方向，也找不到人生目标。他们自卑，恐惧社交，将自己封闭起来，周身形成扭曲空间，不愿意其他人进来，自己也不想走出去。而我想画的就是这一类人的“空间”，这个伪装自己、保护自己的“空间”。他们努力适应着这座城，却从未真正的走进去过，没有任何归属感，漂泊、流浪。此次创作通过交通工具这种媒介来传达我内心的“城”。并且将“城”与公共场所相互交融。场所既可以是日常生活场景，也可以是虚拟的空间，是一种平凡又特殊的存在。另在绘画构图上采用VR全景效果，让观者更加直观的体验整幅画面，观者能够充当这个场所的参与者，而不仅仅是旁观者。
《地铁》是《不可触的“城”》系列第二幅，画面中呈现冷色调，唯独座椅是橘色，冰冷的环境中，有一抹暖色，突出我不接受外人入侵我的小环境，但又渴望被人关怀，被其他人所爱，被需要的感觉。地铁这个工具在公交的先进程度更上一层，是交通工具发展演变的成果，却并没有全全普及。来到大都市第一次坐上地铁，惊讶于科技的发达，交通越来越便民、越来越快捷。地铁穿梭于地下，飞速前进窗外看见的是无尽的黑色，就像人们彼此的心一样冰冷，但我不会甘于屈服在这无尽的黑色里，我期待跟上时代的发展、大城市的节奏，我尝试着打开心房，接受他人。从公交到地铁也是我的一个思想的改变，从最初的闭塞，知道自己融入不进这座城到我开始努力接触这座城，接受这个现状，并有些期许可以有所改变，反思自己，让与社会脱轨的自己重新找到自我。
作品展示
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