艺飞万家专访:一个爱生活 爱画画的微尘——雷文皓

  • 2018-09-04 11:09:04
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  • 艺术访谈
  • 油画,人物

雷文皓


雷文皓个人简介及获奖参展经历:


雷文皓毕业于云南民族大学艺术学院油画专业,现为昆明风景画学会会员。(艺飞万家整理)


2012年作品《柏树林》入选第六届《中国大学生美术作品年鉴》;


2013年作品《筲箕村群山》展览于昆明市博物馆并收录于《昆明风景画学会作品精选集》;


2016年作品《自己系列之一》、《自己系列之六》入选并编入《合订本》画册;


2016年作品《兴隆寺》获云南青年画家优秀奖和入选奖;


2017年作品《郊外群山》、《米市老街》、入选“不忘初心,逐梦中华”---喜迎党的十九大楚雄州美术作品展;


2017年作品《湿地中的保洁船》入选昆明风景画学会第四届双年展“百名画家画昆明”、并获优秀作品奖;


2017年作品《湿地中的树林》入选“春天风景会”并在昆明彩云美术馆展出;


2018年3月作品《父亲与宠物》、《湿地中的保洁船》参展2018诗意年华-迎新春楚雄州中青年画家美术作品展;


2018年5月作品《城市夜景》入选第2届北京夏季展 18艺术大展并在北京恩来美术馆展出;


自我评价:

从没认为自己是一个艺术家,只是个画画的,一个爱生活,爱画画,爱网球的微尘。对生活易满足,却对画画和其他爱好十分严谨,不断追求新的突破。常被人说活在自己的世界里,但我觉得干嘛要走出来,继续在自己的世界添砖加瓦。活着本就无奈,不活出自己就太可惜了。


小编提问时间;


一、很喜欢您的油画表现形式,是什么环境练就了您现在的审美?


雷文皓:非常感谢艺飞万家平台能够喜欢我的作品! 练就现在的审美,这要感谢我的恩师——云南著名油画家段玉海老师,在我大学期间段老师是我的导师,毕业后也跟着段老师学习油画,通过他的引导,我阅读了大量画册也不断思考,2012年的时候我在云南的石林一个村子里写生,很幸运的遇到了王克举老师和戴士和老师,他们在当地完成很多作品,能够近距离的学习,让我受益匪浅,同时打开了我对色彩和造型的进一步认识,再加上段老师的从旁指点,我的审美就这么一点点被练就出来了。


二、您的老街系列创作中,时而抽象时而写实,是什么给了这样的您灵感?


雷文皓:老街系列是我2017年底到2018年上半年围绕着我们当地一处老房子的拆迁所创作的,主要是以色彩为语言表达对老街的情感和记忆。在此期间我也在不断做着一些色彩的尝试,例如抽象表现主义中的将颜料甩或者滴在画布上,并借鉴用于创作老街系列,从而丰富画面的语言,正如高更说的“画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象,应有自己的情感形态。”


三、绘画的哪个阶段对您来说是至关重要的?


雷文皓:我的绘画历程有很多个转折点:2012年的毕业创作,我在村子里待了一个半月,接触了很多人,王克举老师对我的画做了点评,我用铅笔记在了画布后面,后来画的一批画都是色彩完全放开的;2014年我在大理的绘画又是色彩丰富比较阳光明媚,当时央美和广美的老师带着学生在我打工的客栈住了一个月,我收获不小;2016年底由于我的人生经历遇到了很大的打击,我创作了《自己系列》(小黑人系列)由此我更加注重了主观的表达,色彩也走向了沉重。


四、除了油画作品,您喜欢其他的艺术表现形式吗,哪点吸引您?


雷文皓:这个问题是我一直思考观察的,因为油画毕竟有它的局限性,不止油画,很多表现形式都有它的局限,正因为如此才出现了各式各样的表现形式。人们有时候会想这个画面连接下个画面,连环画就问世了;一个事件,用绘画无法记录得更完整,画面要是能动起来就好了,于是电影就问世了;诸如此类,很多很多,而且色彩的终点也许是黑白,这是我的猜测,不过这并不代表表现形式的死亡。前段时间听说“架上绘画已死”,这句话忽略了人的选择,因为不管艺术走到哪一步,都会有不同的人选择不同的表达方式来抒发自己的内心。


五、您最终的艺术理想或者说达到的艺术高度是什么?


雷文皓:我目前的目标是画很多很多自己喜欢的画,今年的目标只定了50幅,坚持把量堆起来,希望能有质的飞跃


六、看您的作品大部分来源于写生,您有什么写生的好去处分享吗?


雷文皓:对于刚开始学习的绘画爱好者我推荐云南的大理,香格里拉,尽可能的找自然的美景,能给自己更多的创作冲动。对于绘画有一定功力的我建议默画,因为面对着美景写生容易受客观的影响,就算把美景搬到画布,那只是景美,技术好,不能称为画美。高更说过“凭记忆来作画更好一些,这样你的作品就将是你自己的东西。这样业余艺术爱好者就会详尽的研究你的感觉、理智和灵魂,如果有人想数清驴身上的毛或确定每一个毛髪的位置就请他到驴棚里去。”我对这位伟大艺术家的很多观点都很赞同。


雷文皓最钟意之作:


最满意的两幅作品当属近期画的《微醺写生六》和2012年画的《自己》


雷文皓作品


《微醺写生六》是2018年五月所画,那段时间经常在朋友的画室约着一起画画,模特也是邀约来的朋友,他两在聊着天。那段时间的作品主要在追求画面的秩序,人物和场景还有氛围三个因素融合在一幅画面上构建出很微妙的关系,画之前根本无法想象出最后会是什么,只是在寻求色彩的融洽,画面的秩序,最后结束自己很满意,因为整幅画面的氛围怪异,仿佛他们在谈着什么…


雷文皓作品


《自己》是2012所作放到今天来看依然有感觉,当时发生了些事,自己又手被割伤,情绪不好,看着书柜玻璃映出的自己,就借着心情用左手来画。导致今天的画风,也许那个时候就是根源了吧,因为当人情绪激动时,那个时候的画才是活的,有感情的。对我而言画画是自己的事,能画出自己想要才是我追求的,连自己都打动不了怎么能感动观者。


作品锦集:


雷文皓作品

自己系列之二  121x78   2016

雷文皓作品

自己系列之三   100x120   2016

雷文皓作品

自己系列之六   80x100    2016

雷文皓作品

老街系列之一   40x40   2017

雷文皓作品

老街系列之二  60x80   2018

雷文皓作品

老街系列之三   50x70   2018

雷文皓作品

老街系列之五80x60   2018

雷文皓作品

老街系列之六   80x100    2018

雷文皓作品

老街系列之七   60x70   2018

雷文皓作品

老街系列之八   80x100   2018

雷文皓作品

人物写生五  30x50   2018

雷文皓作品

人物写生潇医生50x50  2018

雷文皓作品

无题     50x50   2018

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