艺飞万家专访：“自然生长” 敲开与灵魂对话的大门——邵琼琼
邵琼琼说：
邵琼琼与个人作品《春江花月夜》
（艺飞万家整理）一直以来，我都被夸奖很有绘画天赋，其实天赋的获得，离不开我勤恳地学习和积极地思考，包括对外在表象世界的洞察和内心灵魂深处的觉知。
我喜欢画画，画画所描绘的真实不光是对表象世界简单的描摹，也包括对万物相数理的理解和感悟，还有心灵深处对自由的向往。只有在画画的时候，才是绝对自由的——可以思考，也可以不思考。
思考的时候，通过经验阅历去感受，一花一木，所有过往的片段，大自然和人文的碰撞，都会在不经意间流露；不思考的时候，是灵魂与自己的对话，万物归一，此时神与你同在，通过潜意识去控制，自由挥洒，泼，敲，甩，涂，从整体到局部，从宏观到微观，通过一次次“冒险”，时间和空间在一起塑造，会显现出一种属于自己本能的秩序。这种秩序是完整又独一无二的。
我们看一个艺术家最完整的方式，就是挖掘她成长轨迹里连着环境秩序和无数个暗藏的他人秩序的痕迹。最后还原出她绘画这个行为在她生命周期里最完整的动态图流。呈现在画面上的，大概就是她灵魂的降维之后的样子。
艺术家邵琼琼
艺术家邵琼琼简介
1984年出生于浙江温州永嘉县，2009年毕业于清华大学美术学院，海外华人美术家协会会员，中国当代女子画会会员，现工作生活在北京宋庄艺术区。
具有开拓精神，喜欢跨界创作，创作领域包括书画、雕塑、陶瓷。作品被中国文字博物馆，岭南美术馆，善琏镇政府，蔓空间等机构及个人收藏。
2018部分群展：
“大美中国”中国书画名家作品邀请展 ——首都博物馆；
慕尼黑长春公共艺术双城展——长春雕塑博物馆；
一带一路汉字力量项目优秀作品展——岭南美术馆；
汉字艺术的希望—汉字力量汉字水墨展——中国文字博物馆；
“多彩中国"民族微型艺术国际大展——意大利威尼斯摩纳哥运河酒店；
水墨马头意趣沧桑当代水墨艺术展——裘村镇马头村；
生长”优秀青年艺术家邀请展——北京上上国际美术馆；
“青蔓计划”女性艺术邀请展——北京蔓空间；
春季国际艺术沙龙展——北京We+艺术空间。
知名艺术家评价
向国家艺术基金理事长 蔡武，原文化部部长蔡武老师介绍展览作品 《春江花月夜》
我看了妳的几幅作品，很振动。充满水，墨，形式美感的藝术魅力。在具象和抽象之间正在找一条新的出路，找到了一条不是改良两是原创，一种颠覆性的原创。，就会真正突破历史，当然更是突破自我，就会取得成功。珍惜自已的天赋，努力吧！
------丁绍光 海外华人美术家协会名誉主席
邵琼琼的画不仅仅是对现实世界的简单描摹，更多的是对美的元素的提取归纳，用轻松的笔触描绘心中的山河大海，阳光雨露，表达心灵深处对自由的向往，她希望通过全情的投入和无我状态的随机性结合，在追求自我的同时超越自我，达到灵性与神性的统一。通过对自己感觉的释放，用色彩建立起属于自己的秩序，表现出热情、自由、活泼的情绪，传达清晰、明媚、感人的力量！
------吕中元 原中央美术学院城市设计学院研究生部主任
邵琼琼的繪畫作品表象上無定式、屬於抽象範籌。
細讀作品，作畫情緒激動理智，不同色彩情緒、紋理很有秩序，飽滿而熱情，它視如幻覺中的風景印象，又將帶到夢幻中的想像，它似音樂里的節奏，好聽，好看。
繪畫屬視覺藝術，當屬研究色彩通過視覺感官的任何反應。色彩的冷暖、色彩的肌理、色彩的形態、色彩的運動迹象，都可進行更深入的探討研究。
--------李家騮 原清華大學美術學院基礎部副主任
对话艺术家邵琼琼
Q您从事艺术这么多年，是什么样的信念在支持着您？
邵琼琼：也说不上信念，就是单纯的喜欢，准确一点应该是热爱，只有真正热爱一件事，才能做得长远长久。我其实也没有在努力坚持，只是很自然地做我喜欢做的事情，并享受其中，每天面对一种不确定性，这种不确定性也叫希望，它能给我无限的想象空间，这就是我理想的生活状态。
我特别喜欢一句话是“走着走着花就开了”。只要付出百分之百的热情，我相信一定会有好的结果，所以我不会去想太多，觉得对了就去做。当然也很感谢我家人和朋友的支持，他们给了我莫大的鼓励。
邵琼琼工作照
Q您的作品是水与墨与颜料之间的交汇，请问您的这些创作灵感大多来源于哪里？
邵琼琼：主要是来源于生活，还有对生活的一些感悟，任何引起共鸣的事物。我觉得艺术家区别与其他人的最大特点是创造力和敏感度，创造力与生命接近，在于无穷尽的运动变化，敏感度则是对事物微小变化的分辨能力。
我出生在浙江省永嘉县，楠溪江畔一个青山环抱，绿水相拥的千年古村。自幼砍柴放羊，穿梭于山谷、松涛，瀑布、小桥，深得自然野趣。石雕柱础、木雕隔扇，砖雕照壁、镂空花墙，饱受人文艺术熏陶。花草自然生长的状态，日月更替留下四时变化的轨迹，这些大自然的灵气与美丽，深深铭刻心底，都为以后的艺术创作提供了源源不断的灵感。
Q您最喜欢的画家是谁？他/她身上什么样的东西在吸引您？
邵琼琼：我最开始喜欢的艺术家的马蒂斯，在我高三开始刚才学习画画的时候，教我的央美油画系的翟老师说我的线条和他很像，开始有点不能接受，刚接触绘画的时候觉得丢勒的线条才是真的绝。
随着视野的开阔和对艺术理解的不断深入，那种狂野，热烈，质朴，又充满生命力的线条才是艺术的真谛。喜欢他对客观物象的概括提炼和大胆明快的色彩，对我的作品也有很多影响。
邵琼琼工作照
Q古往今来的大师很多，尤其绘画上，很多都难以超越，您认为自己的绘画作品有什么不一样的地方？
邵琼琼：首先我是我自己，独立的生命个体，艺术最大的魅力在于它是开放的，是另辟蹊径，是走没有人走的路，没有所谓的超越，当代绘画区别于传统最大的一点，它不再是技术的叠加，时间的堆积，而是个体生命独特灵魂的显现，只要真诚做自己就会有不一样的面貌。
邵琼琼在创作中
Q您希望自己的作品给观众带来什么样的感受？
邵琼琼：首先应该是愉悦的，我不太喜欢一些沉重晦涩的形式，还有更多的精神方面的力量，能体验到自由，希望，梦幻和充满激情的幻想。
一般情况，我画画的时候是不喜欢打草稿的，我喜欢画面自在生长的状态，从这一刻到下一刻，任何情感笔触都是鲜活的。画画的途中我也会停下来，积极地与画面交流，聆听他的反馈。我希望观众也可以与我的画交流。
邵琼琼与作品合照
Q您对水墨画的创新有什么看法？
邵琼琼：不管是实验水墨还是当代水墨，都是通过中国最古老的墨来表达艺术家对身边环境和当下环境的感知，当代语境下的水墨绘画应该摆脱对工具和材料技法的束缚，关注思想，最本质的能给人精神启示的内容。
邵琼琼作品创作理念讲述
《星夜》
每一次创作，都是艺术家追寻内心，表达灵魂深处的体验。
这幅《星夜》创作于北京雾霾最浓重的冬天，表达对蔚蓝星空的向往。通过颜色一次次的渲染和透叠，展现的是流淌的生命和无尽的宇宙，无限延展，广阔大气。在起伏与肌理间，有对生命起源的探索，有自然的味道，亦有文明的气息。隐秘的宇宙空间，有着地球的呼吸。提醒大家灵魂上的觉醒，对自然的关照，关怀我们生存的地球，重现美好星夜。
邵琼琼作品欣赏
spring 布面油画 2018 120x100cm
晨 宣纸水墨 50x50
春光明媚 60x60 2018 版画
等风来 宣纸水墨 50x50
花开 宣纸水墨 50x50
浪花 布面油画 2018 直径100cm
晴 布面油画 2018 直径100cm
山雨来 宣纸金墨 50x50
夜 宣纸水墨 50x50
夜空 宣纸水墨 50x50
在深深的黑暗里等你 布面油画 2018 直径100cm
绽放 宣纸水墨 50x50
春和景明 宣纸水墨 138x69
春如旧 宣纸水墨 138x69
混沌初开 宣纸水墨 138x69
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