艺飞万家专访——刘畅：“表达真实需要不断探索”-艺术汇-艺飞万家

艺飞万家专访——刘畅：“表达真实需要不断探索”

2019-02-26 08:02:26
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艺术访谈
油画，人物

刘畅

个人简介

刘畅 1994年出生于山东济宁，2016至今就读于中央美术学院油画系。

参展以及获奖经历

2016年中央美术学院本科生优秀作业展

2017年中央美术学院“青春足迹”主题创作展

2017年油画《女中年全身肖像》获学院三等奖

2018年油画《材料系列——油画车》获中央美术学院油画系画室开放日最佳技法奖。

自我评价：

“在具象绘画作品中，画家如何处理物象，是一个艺术追求的问题，也是一个造型体系的问题。有些画家将物象作理想化处理，淡化个体的差别，使之呈现统一的审美趣味;有些画家则致力于个性化探索。努力寻求物象的具体细微差别。

而我觉得画画是件很随缘的事，不喜欢每张画都画成同一个样子，面对不同的对象，我希望让我画的每个对象（可能是模特或是静物）都呈现出它本身性格的样子。”

对话刘畅

Q：1、您走上美术道路上的契机是什么?

刘畅：可能是我比较坐的住吧，从小喜欢宅在屋子里，对于涂鸦或者做些手工比较感兴趣，做出比较满意的东西往往也会得到家里的长辈和同学们的认可。后来上中学偶然接触了正规的绘画训练，便一发不可收拾。

Q：2、艺术道路之艰辛，您一直秉承着什么样的艺术理念？

刘畅：也不能说一直秉承某种理念，毕竟我还很年轻，绘画的道路也并没有走多少。只是我觉得做绘画这种东西一定要有耐心坚持下去，不要过早给自己贴上某种标签，各种各样的画种样式风格和材料语言多多尝试，不要固步自封，当然也不能脱离造型的基本原则太远，在创新跟继承中找到一个合适的百分比。

Q：3、您对造型有癖好吗？对颜色的运用，感性随机性大，还是严谨设计的多呢？

刘畅：造型上并没有太明显的癖好，因为我一直相信面对不同的对象画出来东西，或者说运用的处理方法、造型的处理或者材料的使用都不应该相同。表现一个朴实粗狂的汉子，可能需要用油画那种厚重的颜料跟笔触；而表现一个螓首蛾眉的少女，可能使用空灵并且简洁的水彩或者工笔画的感觉会更好。至于颜色，我主观上想设计好了画上去，但在具体画画中还是会出现很多意外的情况，往往这种意外会带来很多惊喜，我个人还是很喜欢这种随缘画画的感觉的。

Q：4、您最崇拜或者喜欢的艺术家是哪位？他/她身上的哪点吸引了您？

刘畅：最喜欢的一定是卡拉瓦乔了，其实我刚学画画的时候一直对古典主义有执念，后来可能接触的东西多了任何时期的绘画都有了一些了解，但是还是被这个400多年前的大师画中所透露出的力量跟才华震撼着，我认为他画面的表现力比后来很多所谓的表现主义和新表现主义要强上很多。

Q：5、如果沿着这条路探索下去，您希望自己能够到达怎样的高度？

刘畅：高度不敢谈，毕竟架上绘画那么多年每个时代都涌现了无数个名家大师，只希望再接下来的绘画道路上多做尝试，尽量让自己再不同时期创作的东西能有些许不同，并且都能保证足够工作量。

Q：6、您对中国油画的发展前景有什么看法或者展望？

刘畅：我觉得现在的状态就挺好，画画的人群越来越壮大，而且画什么样的都有，比较自由。其实绘画不用承载很多，能创造自以为是美的东西就可以，画面里说太多话倒失去了绘画本身的价值。所以我认为有这样的喜欢画画的群体，中国未来的油画是很乐观的。

作品创述：

刘畅作品