艺飞万家专访——庄树弘:用“豁达”的人生 接纳艺术世界的美好

  • 2019-03-12 08:03:12
  • 245
  • 艺术访谈
  • 油画,人物

庄树弘说:


若有人问如何看待人生?我会毫不犹豫的告诉他是“豁达”,因为“豁达”能使你的胸怀更加宽广、容纳百川,微笑着面对大千世界带给你的酸甜苦辣,人生曲折和艰辛。“豁达”的人会主动与人交往,汲取不同层面的人给予的人生启迪和经验,使自己不断完善和超跃。“豁达” 的人更会享受成功给他带来的喜悦和成就,积极面对挫折和教训。用现在的我见证了昨天的努力,用明天的我仰望蓝天,去迎接世界的美好。


庄树弘

☛庄树弘个人主页☚


庄树弘个人简介:


庄树弘,辽宁省沈阳市人,现就职于沈阳市师范大学戏剧艺术学院,中国舞台美术学会会员,从事舞台美术教育及舞台布景设计等工作,先后为几十部戏剧设计布景。近年潜心研究传统京剧服装、穿戴并发表专著《传统京剧箱口语汇研究》。


参与展览:


油画作品《同学》曾荣获第一届沈阳青年美术作品展一等奖。


布景设计《盘丝洞》曾荣获辽宁省第二届优秀舞台美术作品展一等奖。


与庄树弘老师的对话


“豁达”的人生


Q您最开始接触艺术是什么时候?


庄树弘:很小的时候就喜欢画画,那个时候家里比较贫困,画画的笔和纸对我们家来讲都是很大的负担,记得好多次是用自己节省下来的零用钱去买笔和纸,即便如此,仍然乐此不彼的去火车站,公园画风景,画人物速写。直到有一天鲁迅美术学院教授徐家昌老师收我为入室弟子,从此走上了正规的绘画之路。


徐老师漂亮的色彩深深地打动了我,直到今天他那运用到极致的翠绿,群青,柠檬黄还时常在我眼前萦绕。在教我素描,色彩的同时,还时常指导我怎样观察物体,怎样在理解中作画,怎样归类概括。给我的绘画之路打下了坚实的基础,让我受益终身。


庄树弘

庄树弘老师的生活照


Q您的职业相比其他画家,比较特别,请问您觉得自己的职业赋予了作品什么优势呢?


庄树弘:因为搞布景设计,平时对室内外景物关注比较多一些,尤其有人物活动的景物。平时的小品训练也多是这样的景物。至于说的京剧人物油画,自己可能更熟悉一些,比如说:画京剧人物油画,那就必须是京剧人物,不能穿错,要知道京剧人物扮相要求是非常严格的,每个人物穿戴什么样式、什么图案、什么色彩怎样穿戴都有严格规定,戏剧人物根据不同的进程、变化不同服饰等等都有所要求。


就是说一个京剧人物画家,必须要懂京剧,是京剧迷,这样创作出来的京剧画才会有地道的京剧味。自己在京剧行业里浸润多年,对京剧服饰有专门的学术研究,在这方面自然是轻车熟路。当然熟悉京剧不代表能画出很好的京剧油画作品,只是完成好作品的前提。


Q您的作品希望给观众们带来什么更多关注?原因是什么?


庄树弘:可能是青年时期受恩师的影响,对印象派绘画非常喜爱,因此,总是希望自己的作品有干净漂亮的色彩。可能近年来突然对京剧感兴趣,也是和戏装的艳丽色彩有一定关系。


表现光与影,光与色的关系是油画的长处,也是我长期画油画所关注的东西,光照之下物体的色彩与光影之间的相互交织产生的美,如同交响乐一样使人陶醉神往。在我的绘画里一直最求着这样的表达,也望自己的作品能够给观众带来相同的感受。


Q您最崇拜和喜欢的艺术家是哪一位?他身上的哪点吸引了您?


庄树弘:我最喜欢的画家是俄罗斯风景画家列维坦,他的风景色彩、质朴、清新、干净明媚,更重要的是追求大自然,在大自然中寻找美,寻找诗意。当然还有我的老师徐家昌先生,不仅他的作品让我敬佩,他的人品,以及他的严谨的艺术态度都是我一生的榜样。


庄树弘

庄树弘老师正在创作中


Q戏剧艺术是中国独特的艺术种类,请问它在您的油画作品留下怎样的痕迹?


庄树弘:准确的说应该叫“戏曲”艺术,再具体些应该叫“京剧艺术”是中国独特的艺术种类。“京剧艺术”在戏曲艺术中是最完整的艺术体系,它涵盖了所有戏曲美学的特点,所以,一般我们都把京剧做为戏曲艺术的代表,京剧服饰的假定性,夸张性,高纯度,鲜亮、艳丽的色彩形成的强烈视觉冲击,深深打动人心。


近两年画了几幅京剧服饰油画,尽量做到把服饰的纹样,造型,色彩都交代清楚。又不能丢失油画的笔触,光影和色彩。做到既有京剧人物造型之美又有油画的笔韵,色彩之美。


Q您对油画本土化的发展有什么样的期望或者感悟?


庄树弘:油画本土化是个老话题,大多数画家把注意力投入在油画形式上,有的学习中国的水墨画,有的学习中国的装饰工艺,有的学习中国的工笔重彩等等。但我认为油画的本土化应该把重点放在理念上,中国人的审美理念同西方有极大的不同,油画是泊来品,在学习油画技法的同时,西方人的观察角度,逻辑,审美情趣等西方理念也带给我们的艺术家。


中国人的审美理念是什么呢?这就需要我们研究本土文化,京剧是中国文化的代表,是中国文化的精髓,它对美的观察视角完全不同于西方人的观察视角。希望画家们多研究京剧带给我们的审美观念,画家们接受了这些观念,必然会潜移默化的影响他的作品。带有中国人审美情趣的作品无论是形式方面,还是内涵方面都是中国油画。


作品创述


庄树弘作品


《幕间休息》作品它描绘的是一位女演员刚刚结束《霸王别姬》的演出,静静坐在侧幕边上小憩的瞬间,手中拄着还没有入剑鞘的双剑,此时侧前方一缕自然光线弱弱的照在她的身上,显得服装那样靓丽华贵,掠过华丽的服装看到演员此刻的表情是放松的、释怀的,还有点点欣慰和喜悦。


作品的背景我巧用了下一个剧目需要的道具“大督旗”,场下环境较黑暗,“大督旗”灰暗的色彩就突显了演员服装的明亮,使画面色彩更加丰富,有动有静:道具是静的演员是动的。有主有次:道具为次演员为主。有远有近:道具在后演员在前。“大督旗”灰暗交织的色彩把演员托衬的更美,让演员在自己笔下能给观众留有些许遐想。


庄树弘作品


《演出之前》作品它描绘的是四位京剧演员,在化妆室里紧张忙碌的景象,一位扮演兵士的男演员正在帮助女演员掛穗子,一位身穿蓝色改良靠头戴蝴蝶盔的女演员,对着镜子仔细打量着自己的扮相,做出场前最后的检查,身后那一位穿粉色改良靠的女演员似乎已经准备完毕,等待随时上场时刻。细细观察每位演员的表情有期待、有淡定还有丝丝紧张,更有互相帮助和信任。多年在后台工作,此刻的画面常常感动到我,随笔捏来的创作,吾很欣慰,也想让更多的观众了解演员的辛苦和敬业。


这两幅作品运用写实的手法描绘京剧服饰、扮相之美,各自运用不同的光线,将画面统一在一个色调之中,使色彩纷繁的戏装都能彰显各自的风采。


作品欣赏


庄树弘作品

不想睡觉的孩子

庄树弘作品

初冬

庄树弘作品

幕间休息

庄树弘作品

农舍

庄树弘作品

山村初雪

庄树弘作品

索菲亚教堂一瞥

庄树弘作品

溪水

庄树弘作品

夏日牧场

庄树弘作品

演出之前

庄树弘作品

枝繁叶茂

免责声明

本网站显示的内容资源部分来源于互联网,其著作权归原作者所有,如果有任何侵犯您权益的地方,请联系我们,我们着手处理。

0

我的足迹

我的收藏

我的消息

返回顶部