艺飞万家专访——庄树弘：用“豁达”的人生 接纳艺术世界的美好
庄树弘说：
若有人问如何看待人生？我会毫不犹豫的告诉他是“豁达”，因为“豁达”能使你的胸怀更加宽广、容纳百川，微笑着面对大千世界带给你的酸甜苦辣，人生曲折和艰辛。“豁达”的人会主动与人交往，汲取不同层面的人给予的人生启迪和经验，使自己不断完善和超跃。“豁达” 的人更会享受成功给他带来的喜悦和成就，积极面对挫折和教训。用现在的我见证了昨天的努力，用明天的我仰望蓝天，去迎接世界的美好。
庄树弘个人简介：
庄树弘，辽宁省沈阳市人，现就职于沈阳市师范大学戏剧艺术学院，中国舞台美术学会会员，从事舞台美术教育及舞台布景设计等工作，先后为几十部戏剧设计布景。近年潜心研究传统京剧服装、穿戴并发表专著《传统京剧箱口语汇研究》。
参与展览：
油画作品《同学》曾荣获第一届沈阳青年美术作品展一等奖。
布景设计《盘丝洞》曾荣获辽宁省第二届优秀舞台美术作品展一等奖。
与庄树弘老师的对话
“豁达”的人生
Q您最开始接触艺术是什么时候？
庄树弘：很小的时候就喜欢画画，那个时候家里比较贫困，画画的笔和纸对我们家来讲都是很大的负担，记得好多次是用自己节省下来的零用钱去买笔和纸，即便如此，仍然乐此不彼的去火车站，公园画风景，画人物速写。直到有一天鲁迅美术学院教授徐家昌老师收我为入室弟子，从此走上了正规的绘画之路。
徐老师漂亮的色彩深深地打动了我，直到今天他那运用到极致的翠绿，群青，柠檬黄还时常在我眼前萦绕。在教我素描，色彩的同时，还时常指导我怎样观察物体，怎样在理解中作画，怎样归类概括。给我的绘画之路打下了坚实的基础，让我受益终身。
庄树弘老师的生活照
Q您的职业相比其他画家，比较特别，请问您觉得自己的职业赋予了作品什么优势呢？
庄树弘：因为搞布景设计，平时对室内外景物关注比较多一些，尤其有人物活动的景物。平时的小品训练也多是这样的景物。至于说的京剧人物油画，自己可能更熟悉一些，比如说：画京剧人物油画，那就必须是京剧人物，不能穿错，要知道京剧人物扮相要求是非常严格的，每个人物穿戴什么样式、什么图案、什么色彩怎样穿戴都有严格规定，戏剧人物根据不同的进程、变化不同服饰等等都有所要求。
就是说一个京剧人物画家，必须要懂京剧，是京剧迷，这样创作出来的京剧画才会有地道的京剧味。自己在京剧行业里浸润多年，对京剧服饰有专门的学术研究，在这方面自然是轻车熟路。当然熟悉京剧不代表能画出很好的京剧油画作品，只是完成好作品的前提。
Q您的作品希望给观众们带来什么更多关注？原因是什么？
庄树弘：可能是青年时期受恩师的影响，对印象派绘画非常喜爱，因此，总是希望自己的作品有干净漂亮的色彩。可能近年来突然对京剧感兴趣，也是和戏装的艳丽色彩有一定关系。
表现光与影，光与色的关系是油画的长处，也是我长期画油画所关注的东西，光照之下物体的色彩与光影之间的相互交织产生的美，如同交响乐一样使人陶醉神往。在我的绘画里一直最求着这样的表达，也望自己的作品能够给观众带来相同的感受。
Q您最崇拜和喜欢的艺术家是哪一位？他身上的哪点吸引了您？
庄树弘：我最喜欢的画家是俄罗斯风景画家列维坦，他的风景色彩、质朴、清新、干净明媚，更重要的是追求大自然，在大自然中寻找美，寻找诗意。当然还有我的老师徐家昌先生，不仅他的作品让我敬佩，他的人品，以及他的严谨的艺术态度都是我一生的榜样。
庄树弘老师正在创作中
Q戏剧艺术是中国独特的艺术种类，请问它在您的油画作品留下怎样的痕迹？
庄树弘：准确的说应该叫“戏曲”艺术，再具体些应该叫“京剧艺术”是中国独特的艺术种类。“京剧艺术”在戏曲艺术中是最完整的艺术体系，它涵盖了所有戏曲美学的特点，所以，一般我们都把京剧做为戏曲艺术的代表，京剧服饰的假定性，夸张性，高纯度，鲜亮、艳丽的色彩形成的强烈视觉冲击，深深打动人心。
近两年画了几幅京剧服饰油画，尽量做到把服饰的纹样，造型，色彩都交代清楚。又不能丢失油画的笔触，光影和色彩。做到既有京剧人物造型之美又有油画的笔韵，色彩之美。
Q您对油画本土化的发展有什么样的期望或者感悟？
庄树弘：油画本土化是个老话题，大多数画家把注意力投入在油画形式上，有的学习中国的水墨画，有的学习中国的装饰工艺，有的学习中国的工笔重彩等等。但我认为油画的本土化应该把重点放在理念上，中国人的审美理念同西方有极大的不同，油画是泊来品，在学习油画技法的同时，西方人的观察角度，逻辑，审美情趣等西方理念也带给我们的艺术家。
中国人的审美理念是什么呢？这就需要我们研究本土文化，京剧是中国文化的代表，是中国文化的精髓，它对美的观察视角完全不同于西方人的观察视角。希望画家们多研究京剧带给我们的审美观念，画家们接受了这些观念，必然会潜移默化的影响他的作品。带有中国人审美情趣的作品无论是形式方面，还是内涵方面都是中国油画。
作品创述
《幕间休息》作品它描绘的是一位女演员刚刚结束《霸王别姬》的演出，静静坐在侧幕边上小憩的瞬间，手中拄着还没有入剑鞘的双剑，此时侧前方一缕自然光线弱弱的照在她的身上，显得服装那样靓丽华贵，掠过华丽的服装看到演员此刻的表情是放松的、释怀的，还有点点欣慰和喜悦。
作品的背景我巧用了下一个剧目需要的道具“大督旗”，场下环境较黑暗，“大督旗”灰暗的色彩就突显了演员服装的明亮，使画面色彩更加丰富，有动有静：道具是静的演员是动的。有主有次：道具为次演员为主。有远有近：道具在后演员在前。“大督旗”灰暗交织的色彩把演员托衬的更美，让演员在自己笔下能给观众留有些许遐想。
《演出之前》作品它描绘的是四位京剧演员，在化妆室里紧张忙碌的景象，一位扮演兵士的男演员正在帮助女演员掛穗子，一位身穿蓝色改良靠头戴蝴蝶盔的女演员，对着镜子仔细打量着自己的扮相，做出场前最后的检查，身后那一位穿粉色改良靠的女演员似乎已经准备完毕，等待随时上场时刻。细细观察每位演员的表情有期待、有淡定还有丝丝紧张，更有互相帮助和信任。多年在后台工作，此刻的画面常常感动到我，随笔捏来的创作，吾很欣慰，也想让更多的观众了解演员的辛苦和敬业。
这两幅作品运用写实的手法描绘京剧服饰、扮相之美，各自运用不同的光线，将画面统一在一个色调之中，使色彩纷繁的戏装都能彰显各自的风采。
作品欣赏
不想睡觉的孩子
初冬
幕间休息
农舍
山村初雪
索菲亚教堂一瞥
溪水
夏日牧场
演出之前
枝繁叶茂
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